Né à Tokyo, Gen Tomuro habite plusieurs mondes à la fois, japonais, français et anglais, comme
autant de façons distinctes d'être et de s'exprimer.

Né à Tokyo, Gen Tomuro habite plusieurs mondes à la fois, japonais, français et anglais, comme autant de façons distinctes d'être et de s'exprimer.
Une vie partagée entre Tokyo, San Francisco, Boston, Paris et Londres, se produisant en soliste et en musique de chambre dans les salles de concert les plus prestigieuses du Japon, des Amériques et de l'Europe.
Une vie partagée entre Tokyo, San Francisco, Boston, Paris et Londres, se produisant en soliste et
en musique de chambre dans les salles de concert les plus prestigieuses du Japon, des
Amériques et de l'Europe.

C'est en enfant que Gen découvre le piano pour la première fois, captivé par le son de sa grand-mère qui jouait. Dès l'âge de six ans, il apprend à l'oreille, écoutant attentivement des enregistrements, jusqu'au jour où, à neuf ans, il demande à sa mère de lui trouver un professeur. Ses premières leçons ont lieu à la division préparatoire du Conservatoire de musique de San Francisco.

Par la suite, il étudie sous la direction de la célèbre Wha-Kyung Byun au New England Conservatory of Music, durant ses années à la Walnut Hill School for the Arts, devenant son plus jeune élève. C'est Byun qui pose les fondations : la discipline, le phrasé, la grammaire même de la musique.

En 2006, une rencontre décisive avec le légendaire pianiste et chef d'orchestre français Philippe Entremont l'attire à Paris, où il devient l'unique disciple d'Entremont. La plus grande influence de toutes — apprendre non seulement un répertoire, mais comment parler la musique, et surtout comment parler la musique française.

Le parcours se poursuit auprès du Professeur Colin Stone au Royal Academy of Music de Londres, où il obtient un Master of Arts avec mention très honorable. C'est Stone qui rassemble les fils d'une vie en musique, transformant l'expérience accumulée en réflexion, et la réflexion en voix.

Des grandes salles de concert du Japon, des Amériques et de l'Europe, une vie d'interprète qui s'est déployée aux côtés de certains des ensembles les plus remarquables de notre époque : l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre du Festival de Saint-Domingue, l'Orchestre de Paris, le Palm Beach Symphony, l'Orchestre du Teatro Giglio, le Casco Phil Chamber Orchestra de Belgique, le Netherlands Philharmonic, et d'autres encore.

Régulièrement invité à se produire dans des musées et institutions culturelles à travers le monde, il conçoit des programmes qui placent la musique en dialogue véritable avec les arts visuels, non pas des concerts agrémentés de décoration, mais de véritables actes de commissariat : musique française mise en regard des œuvres de Le Corbusier ; répertoire évocateur déployé face à des rouleaux et paravents de l'art classique oriental. La scène, pour lui, n'est pas séparée du musée, de la bibliothèque ou des archives ; elle leur est continue.